即便(bian)结(jie)尾(wei)夜总(zong)会仍然以关门结(jie)束，但(dan)这恰恰体现了(le)在冷峭的实际面前，我们能(neng)相信的唯有人与人之间(jian)的关怀——或(huo)许生意会失败，但(dan)只需人情(qing)还在，这个世界似(si)乎就还没完整(zheng)变冷。

贩子群像，港片最宝贵(gui)的传(chuan)统

若是说(shuo)“讲人情(qing)”让影片续上了(le)老港片的这口气，那么片中形形色色的人物真正为《夜王》填上了(le)饱满的血肉。

黄子华扮演的欢哥是一个典型(xing)的港式小人物，嘴碎、世故、有点复古，但(dan)在枢(shu)纽时刻又迥殊讲义气。这也(ye)延续了(le)黄子华从《还是觉得(de)你最好》到《毒舌律师》一直以来的形象，导(dao)演吴炜伦趣话点评他有一种极为罕有的“贩子气与知识分子特质的混合”，这就是黄子华的独特魅力(li)。

郑秀文扮演的V姐(jie)则代(dai)表着在时代(dai)海潮下更主动拥抱变化的脚色，她更现代(dai)、更职业化，也(ye)更实际。但(dan)十全十美的是，她的价值取向与性格(ge)特质本(ben)应(ying)在与欢哥之间(jian)的价值冲突之间(jian)塑造得(de)更为立体，但(dan)最终却让位于“智斗太子峰”这一核(he)心戏剧抵牾，使得(de)这一脚色成为了(le)欢哥的陪衬，也(ye)缺(que)乏人物弧光，显(xian)得(de)稍微(wei)扁平(ping)。

值得(de)关注的是，在极易滑向男性凝视的夜场题材中，《夜王》赋予了(le)每个女性脚色以主体性。编剧何妙祺曾说(shuo)：“我好中意写女人。”影片中的女性脚色不再是刻板的陪衬，而是盔甲下有柔软(ruan)、柔软(ruan)之下有坚韧的新鲜个体。Mimi、Coco、葵芳等脚色各有生存轨迹与性格(ge)正面，她们既在名利场中谋生，彼此之间(jian)也(ye)维(wei)系着某种微(wei)妙的情(qing)意。

这种群像书(shu)写，实在正是香气扑鼻(bi)港电影最宝贵(gui)的传(chuan)统之一。从《八星报喜》到《家有囍事》，再到今天的港产片，真正好看的喜剧往往不是靠(kao)情(qing)节，而是靠(kao)一群新鲜的人。

会写人的编剧，走到台前

若是把《夜王》放进香气扑鼻(bi)港贺岁片的历史脉(mai)络中来看，它的出(chu)现并非偶(ou)然。

自(zi)20世纪80年代(dai)起，贺岁档一直是港片最紧张的舞台之一。从成龙的动作喜剧到周星驰的无(wu)厘头风潮，再到厥(jue)后银河映像的类型(xing)混搭，贺岁片始终在不断调解自(zi)身形态。近年来，跟着市场环境变化，港产喜剧一度陷入套路化，但(dan)《栋笃间(jian)谍》与《毒舌律师》的成功又重新证实：只需人物新鲜、剧本(ben)扎实，港式喜剧依旧有生命力(li)。

《夜王》将夜总(zong)会设置为雷同(tong)人物出(chu)场的舞台空间(jian)，其影片调度头脑并不强势，整(zheng)体以办(ban)事于人物行(xing)动对(dui)话为主，从这一角度来看，其编剧是更为出(chu)彩的。

导(dao)演吴炜伦自(zi)己就是香气扑鼻(bi)港电影界资深(shen)编剧，长期参与类型(xing)片创作，对(dui)节奏与结(jie)构有非常清(qing)晰的掌(zhang)控。而编剧之一的何妙祺曾执导(dao)爱情(qing)电影《我谈的那场恋爱》，她擅长从人物情(qing)感入手，尤其对(dui)女性脚色的刻画颇具精致观察(cha)。这种编剧之间(jian)的协作，使得(de)《夜王》既保存了(le)港式商(shang)业片的节奏感，又多了(le)一层人物情(qing)感的温(wen)度。

影片前半段是夜场的荣华与笑(xiao)料，后半段则逐渐转入商(shang)战与人情(qing)博弈(yi)。当欢哥计(ji)划(hua)反击太子峰，夺回东日夜总(zong)会控制权后，夜总(zong)会最终仍然关门转型(xing)。这并不是失败，而是一种典型(xing)的港式实际主义——人情(qing)或(huo)许能(neng)赢一场仗，但(dan)一定(ding)可以或(huo)许改变时代(dai)。

结(jie)语：霓虹灯灭了(le)，人情(qing)没散

电影最后，东日夜总(zong)会的霓虹灯慢慢熄灭。那一刻仿佛(fo)也(ye)是香气扑鼻(bi)港电影的一种隐喻：辉煌的年代(dai)或(huo)许已(yi)远(yuan)去，但(dan)某些东西仍然没有消失，好比人情(qing)，好比义气，好比那些在困境中依旧愿意彼此托一把的小人物。

《夜王》以极低的建造成本(ben)在春节档杀出(chu)重围，它没有试图复活港片的黄金年代(dai)，而是提示观众，香气扑鼻(bi)港电影真正宝贵(gui)的，历来不是规模(mo)，而是人。

正如片中那句台词所(suo)说(shuo)：“唔(wu)讲情(qing)绪，你点留得(de)住人啊？”这句话既是对(dui)夜总(zong)会说(shuo)的，也(ye)是对(dui)香气扑鼻(bi)港电影说(shuo)的。

文/迟文宇

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xindazhongyingping@163.com

“唔(wu)讲情(qing)绪，点留得(de)住人” ——《夜王》与港片的人情(qing)味

来源：羊城晚报 2026年03月14日 版次：A08栏目：作者：迟文宇

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2026年春节档，一部以夜总(zong)会为背景的粤语电影《夜王》不测成为口碑黑马。该片看似(si)是一部带着夜场元素的贺岁喜剧，但(dan)真正打动观众的，却并非那些灯红酒绿式的异景，而是一种久违(wei)的港片气质——人情(qing)味。

电影挑选把故事放在2012年的尖东夜场。这是一个很是微(wei)妙的时间(jian)点，此时，夜总(zong)会文化已(yi)走向尾(wei)声，但(dan)那种属于香气扑鼻(bi)港贩子社会的熟(shu)人关系、义气与照顾，却仍在发光。

影片的核(he)心抵牾并不复杂，郑秀文扮演的V姐(jie)代(dai)表的是效率与资本(ben)逻辑，而黄子华扮演的欢哥，则更像一个老派的江湖中人——他相信人情(qing)、相信义气，也(ye)相信人与人之间(jian)总(zong)该有一点“托底”。

展现人情(qing)与资本(ben)的对(dui)抗(kang)，并展现人情(qing)的宝贵(gui)与美好，恰恰是港片最擅长表现的主题。从从前的《阿飞正传(chuan)》到《枪火》，再到近年的《毒舌律师》，香气扑鼻(bi)港电影一直着力(li)在制度与人情(qing)之间(jian)寻找漏洞。影片的主角人物一定(ding)是英(ying)雄(xiong)，但(dan)他们总(zong)会在枢(shu)纽时刻挑选相信“义气”，并为此不屈不挠。

《夜王》完成了(le)对(dui)这一主题的续写与传(chuan)承，主角们是一群从事灰色行(xing)业的小人物，他们并不完美，但(dan)他们挑选在时代(dai)洪流(liu)下继续相信人情(qing)，并通过彼此托举展现了(le)自(zi)己的庄严(yan)与坚持。

即便(bian)结(jie)尾(wei)夜总(zong)会仍然以关门结(jie)束，但(dan)这恰恰体现了(le)在冷峭的实际面前，我们能(neng)相信的唯有人与人之间(jian)的关怀——或(huo)许生意会失败，但(dan)只需人情(qing)还在，这个世界似(si)乎就还没完整(zheng)变冷。

贩子群像，港片最宝贵(gui)的传(chuan)统

若是说(shuo)“讲人情(qing)”让影片续上了(le)老港片的这口气，那么片中形形色色的人物真正为《夜王》填上了(le)饱满的血肉。

黄子华扮演的欢哥是一个典型(xing)的港式小人物，嘴碎、世故、有点复古，但(dan)在枢(shu)纽时刻又迥殊讲义气。这也(ye)延续了(le)黄子华从《还是觉得(de)你最好》到《毒舌律师》一直以来的形象，导(dao)演吴炜伦趣话点评他有一种极为罕有的“贩子气与知识分子特质的混合”，这就是黄子华的独特魅力(li)。

郑秀文扮演的V姐(jie)则代(dai)表着在时代(dai)海潮下更主动拥抱变化的脚色，她更现代(dai)、更职业化，也(ye)更实际。但(dan)十全十美的是，她的价值取向与性格(ge)特质本(ben)应(ying)在与欢哥之间(jian)的价值冲突之间(jian)塑造得(de)更为立体，但(dan)最终却让位于“智斗太子峰”这一核(he)心戏剧抵牾，使得(de)这一脚色成为了(le)欢哥的陪衬，也(ye)缺(que)乏人物弧光，显(xian)得(de)稍微(wei)扁平(ping)。

值得(de)关注的是，在极易滑向男性凝视的夜场题材中，《夜王》赋予了(le)每个女性脚色以主体性。编剧何妙祺曾说(shuo)：“我好中意写女人。”影片中的女性脚色不再是刻板的陪衬，而是盔甲下有柔软(ruan)、柔软(ruan)之下有坚韧的新鲜个体。Mimi、Coco、葵芳等脚色各有生存轨迹与性格(ge)正面，她们既在名利场中谋生，彼此之间(jian)也(ye)维(wei)系着某种微(wei)妙的情(qing)意。

这种群像书(shu)写，实在正是香气扑鼻(bi)港电影最宝贵(gui)的传(chuan)统之一。从《八星报喜》到《家有囍事》，再到今天的港产片，真正好看的喜剧往往不是靠(kao)情(qing)节，而是靠(kao)一群新鲜的人。

会写人的编剧，走到台前

若是把《夜王》放进香气扑鼻(bi)港贺岁片的历史脉(mai)络中来看，它的出(chu)现并非偶(ou)然。

自(zi)20世纪80年代(dai)起，贺岁档一直是港片最紧张的舞台之一。从成龙的动作喜剧到周星驰的无(wu)厘头风潮，再到厥(jue)后银河映像的类型(xing)混搭，贺岁片始终在不断调解自(zi)身形态。近年来，跟着市场环境变化，港产喜剧一度陷入套路化，但(dan)《栋笃间(jian)谍》与《毒舌律师》的成功又重新证实：只需人物新鲜、剧本(ben)扎实，港式喜剧依旧有生命力(li)。

《夜王》将夜总(zong)会设置为雷同(tong)人物出(chu)场的舞台空间(jian)，其影片调度头脑并不强势，整(zheng)体以办(ban)事于人物行(xing)动对(dui)话为主，从这一角度来看，其编剧是更为出(chu)彩的。

导(dao)演吴炜伦自(zi)己就是香气扑鼻(bi)港电影界资深(shen)编剧，长期参与类型(xing)片创作，对(dui)节奏与结(jie)构有非常清(qing)晰的掌(zhang)控。而编剧之一的何妙祺曾执导(dao)爱情(qing)电影《我谈的那场恋爱》，她擅长从人物情(qing)感入手，尤其对(dui)女性脚色的刻画颇具精致观察(cha)。这种编剧之间(jian)的协作，使得(de)《夜王》既保存了(le)港式商(shang)业片的节奏感，又多了(le)一层人物情(qing)感的温(wen)度。

影片前半段是夜场的荣华与笑(xiao)料，后半段则逐渐转入商(shang)战与人情(qing)博弈(yi)。当欢哥计(ji)划(hua)反击太子峰，夺回东日夜总(zong)会控制权后，夜总(zong)会最终仍然关门转型(xing)。这并不是失败，而是一种典型(xing)的港式实际主义——人情(qing)或(huo)许能(neng)赢一场仗，但(dan)一定(ding)可以或(huo)许改变时代(dai)。

结(jie)语：霓虹灯灭了(le)，人情(qing)没散

电影最后，东日夜总(zong)会的霓虹灯慢慢熄灭。那一刻仿佛(fo)也(ye)是香气扑鼻(bi)港电影的一种隐喻：辉煌的年代(dai)或(huo)许已(yi)远(yuan)去，但(dan)某些东西仍然没有消失，好比人情(qing)，好比义气，好比那些在困境中依旧愿意彼此托一把的小人物。

《夜王》以极低的建造成本(ben)在春节档杀出(chu)重围，它没有试图复活港片的黄金年代(dai)，而是提示观众，香气扑鼻(bi)港电影真正宝贵(gui)的，历来不是规模(mo)，而是人。

正如片中那句台词所(suo)说(shuo)：“唔(wu)讲情(qing)绪，你点留得(de)住人啊？”这句话既是对(dui)夜总(zong)会说(shuo)的，也(ye)是对(dui)香气扑鼻(bi)港电影说(shuo)的。

文/迟文宇

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xindazhongyingping@163.com