这种降温存在两方面因素。

一是市场的。去年缺乏足够热度的“绝对爆款”，也就没有(you)足够分(fen)量的“桌”让配角去掀；而即使存在部分(fen)配角的表现获得肯定，也未能(neng)转化(hua)为演员本人的大众认知。

二是行业的。《许我耀眼》《藏海(hai)传》等作品里有(you)更(geng)多相(xiang)对“灰度”的主角形象出现，让“配角更(geng)有(you)戏”的逻辑(ji)在瓦解；而主角团队和粉丝们对潜在的“掀桌”风险，也有(you)了更(geng)多预防意识，对相(xiang)应的营销动作会有(you)一定的限制。

但开年以来的新动态证明，此(ci)前的观察在发生变化(hua)。

依然可以从(cong)市场和行业两方面来看。

市场也就是需求侧，最大的变化(hua)就是剧集受众的基本盘在流失。这种流失相(xiang)较于以往来得更(geng)为明确，甚至已经在形成行业营销环境的质变。

比较明显的是，去年的暑期和冬(dong)季(ji)这两个剧集观看的“旺季(ji)”，迎(ying)来了双重失守，从(cong)单日总播(bo)放量大盘看，全年多数时候都低(di)于2亿的低(di)位线，远低(di)于以往暑期档平均破3亿高位线的水准(zhun)，仅有(you)《许我耀眼》等少数内容能(neng)拉动大盘破2亿。

到了今年春节，大盘最低(di)仅为1.3亿。

在这样的市场环境下，行业需要纾解的直接问题(ti)，是如何让原(yuan)本的剧迷(mi)和路人盘受众恢复(fu)兴趣，愿意回来重新消费剧集内容。

“‘配角掀桌’是一个好故事。”制片人格非对搜狐娱乐分(fen)析表示，“这是天然具有(you)传播(bo)属性的，相(xiang)较于主角营销吸引的是粉丝基本盘，更(geng)多元的观众喜(xi)欢这种有(you)戏剧性的叙(xu)事，形成更(geng)为破圈(quan)的传播(bo)，甚至吸引路人下场去助力传播(bo)。”

这一逻辑(ji)其实是2023年以来，如张颂文(wen)、高叶、陈都灵、魏大勋们先后出圈(quan)的流量密码，在观众“苦流量久矣”的逆反心态下，形成一种由观众发起、用脚投票的选拔(ba)机制。

“很多观众不再看剧的原(yuan)因是，哪些剧好看、哪些演员该火，话语权似乎不在观众的手里，那么这场流量游戏就变得‘劝退’了。而‘配角掀桌’看起来是代(dai)表着‘路人的声音’，这会成为一次由观众参与的‘爽文(wen)’叙(xu)事，也就具有(you)了话题(ti)性。”格非认为。

而当行业陷入(ru)如今的数据困境，“掀桌”所具有(you)的话题(ti)性，价值正在上升。

“可以预期的是，围绕配角的营销，接下来会逐渐成为重点项(xiang)目的常规操作。”剧集宣传人员灿灿表示。她所在的公司近期在接洽的剧集，围绕重点配角的预埋话题(ti)，收到了甲方“比以往更(geng)多的要求”，而这在以前是很少见(jian)、甚至主角团队会希望避免的。

“从(cong)传播(bo)的角度来说，首先‘掀桌咖’是能(neng)够带来一定话题(ti)的；其次，如果剧里有(you)角色能(neng)够让很多观众上头，有(you)好演员、好人物(wu)，是可以为剧集品质背(bei)书的，而口碑属性是现在观众看剧最重要的决策标(biao)准(zhun)。”灿灿认为。

正如曾经的“待爆”一样，“掀桌”正在从(cong)观众表现出的需求，形成行业营销与流量运营的新路径。而这，将给行业带来哪些变化(hua)？

“掀桌咖”是怎样炼成的

观察近期的“待爆咖”们，可以总结(jie)一些特点。

第一点是人员构成的差异。相(xiang)比去年如《漂白》的王佳佳、《雁回时》的温峥嵘、《以法之名》的董(dong)晴和《生万(wan)物(wu)》的迟蓬、林永健等以老戏骨为主的、收到好评的配角，今年的整体构成要更(geng)年轻、更(geng)偶像化(hua)。

年龄最大的代(dai)旭目前36岁，其他“掀桌咖”都在35岁以下，以90后为主的年龄层可谓“正当年”；而且他们都有(you)多年的行业经验，在相(xiang)关(guan)传播(bo)讨论中还都提到“诸多小角色磨炼”“题(ti)海(hai)战术”等要素，会给人以在流量时代(dai)颇为差异化(hua)的、“业务能(neng)力强”的印象。

而在偶像剧生态下，这些配角也必(bi)须具备相(xiang)对过硬的颜值，并获得导演团队的视觉包装加持，以实现对演员个人的“吸粉”效果。

在艺(yi)人经纪阿柱看来，这其实不算一种新的培养(yang)机制：“流量艺(yi)人的发展流程本来就是，先在重点项(xiang)目里演重要配角刷脸，进而在次一级内容里担纲主演，一旦有(you)流量了就可以接重点项(xiang)目主角。现在，观众对业务能(neng)力的要求提升了，那就要在这套机制里添加口碑属性。”

“最大的难点是，让观众愿意认可这种口碑，也就是认可这一套培养(yang)机制。”阿柱表示，“这其实回到了行业最传统(tong)的叙(xu)事，演员靠演好一个角色收到关(guan)注，然后获得了更(geng)好的行业资源，一切让实力说话。”

这是现在行业希望讲的故事。而要把这个故事讲好，其实是有(you)门槛的。

如此(ci)也引出这批“待爆咖”的第二个特点，他们普遍(bian)没有(you)“踩着主角上位”完成所谓“掀桌”，而是在剧集有(you)一定热度、主角获得相(xiang)对好评的情(qing)况(kuang)下，实现主角与配角的“双赢”。

“拉踩在配角相(xiang)关(guan)营销里是明确禁(jin)止的。”灿灿表示，“过去‘掀桌’最大的阻力，就是来自主演团队的‘防爆’；即使现在平台需要配角的流量，也不会为此(ci)砸了主演的‘锅’。所以，双方从(cong)剧情(qing)到营销，会形成一种‘双轨(gui)制’。”

灿灿总结(jie)了目前的一些操作方式，比如“掀桌咖”们通常会有(you)自己独立的人物(wu)线和故事线，而且会符合过往出圈(quan)配角的特点，即具有(you)强戏剧化(hua)的设(she)定，甚至疯批、黑化(hua)等反派属性。

同时，配角在前期会避免和主角团的强冲突，“说白了就是，大家尽可能(neng)各美各的、各演各的，尽量避免刺激出现直接的对比。当然，在观众讨论中出现对比是难免的，但宣传层面不会有(you)这样的引导和话术。”灿灿表示。

在阿柱看来，这种新的模式是有(you)其积极意义(yi)的。

“从(cong)最基础的词义(yi)说，‘待爆’依然是流量逻辑(ji)的，是观众选择粉籍、押(ya)注谁能(neng)‘爆’的养(yang)成系玩法；但‘掀桌’是有(you)内容逻辑(ji)的，是观众一定程度上要参与选择，基于演员表现的选拔(ba)机制。至少从(cong)演员的角度，一定是更(geng)愿意做‘掀桌咖’。”

“这其实表明，行业在看到观众对好内容的强需求，并且在做出一定的调整。至少从(cong)内容上说，会有(you)更(geng)多观众爱看的‘名场面’，也会反过来要求主演们拿(na)出更(geng)有(you)说服力的表现。”

但这种变化(hua)，是否能(neng)转化(hua)为观众观看剧集的热情(qing)，恐怕依然要打一个问号。

“预制”？

围绕近期几位“掀桌”的配角演员，一个讨论方向在于，他们是真的激发了观众热情(qing)，还是行业营销形成的“预制掀桌”。

这种讨论的角度，一是角色热度对演员本身流量的转化(hua)，是否达到“掀桌”的数量级，以及后续的品牌合作等；二是其对剧集数据的拉动，在播(bo)放量、拉新、互动数、热搜话题(ti)等层面是否有(you)较为直观的表现。

应该说，如此(ci)讨论是基于目前市场对行业的“信(xin)任危机”，尤其是《逐玉》的热度争议(yi)之下，对相(xiang)关(guan)话题(ti)会有(you)更(geng)多方向的讨论。比如齐旻与俞浅浅的故事线，被认为提前布局了疯批、强制爱等易出圈(quan)的元素，还通过浴(yu)池(shi)戏、水下吻(wen)等名场面进行了话题(ti)预埋。

但如前文(wen)所言(yan)，类似的操作后续其实会成为行业的某种常态；而这些质疑因为来自部分(fen)观众的情(qing)绪投射，实则是对所谓“预制爆款”话题(ti)的绑定。

当配角“掀桌”成为行业营销的一部分(fen)，如此(ci)争议(yi)或许也是不可避免的。在格非看来，这种营销存在三方面不确定性。

“第一是入(ru)口，在很多观众没有(you)看剧的情(qing)况(kuang)下，营销能(neng)取得的反馈是比较有(you)限的，就像让观众相(xiang)信(xin)剧集好看很难，你(ni)要如何让观众相(xiang)信(xin)他们演得好？第二是需求，就是当观众自发行为杂(za)糅了营销痕迹的时候，路人观众是否还会信(xin)服这套逻辑(ji)。”

“第三就是转化(hua)，现在短视频切片营销对剧集播(bo)放的转化(hua)越来越差了，配角戏份好看，是否能(neng)吸引观众进场看剧？也要画上一个问号。”

但至少目前来看，已经做出改(gai)变的行业，还会把这套模式运行下去。

邓(deng)凯和孔雪儿在《逐玉》开播(bo)后就有(you)双双进组《将门独后》的路透流出，据称仍将出演一对有(you)羁绊的角色，被网友戏称“最快二搭”；近期，还有(you)不少声音呼吁二人在都市剧《等风热吻(wen)你(ni)》中完成“强制爱三搭”。

“掀桌咖”，这个曾经网友的戏称，正在成为影(ying)视营销与选角机制的全新关(guan)键词。而这股“内容为王”的热潮(chao)，也悄然开始走(zou)进一个分(fen)岔路口。

毕竟，观众需要的不只是一个“逆袭”的故事，而是对行业真正回归内容的渴望；行业的进步靠的也不应是戏剧化(hua)的“掀桌”，是每一张桌子都坐着配得上的人。