南都(dou)记者正(zheng)在展览现(xian)场看到，展厅中心为此次展览的核心部份：13米的圆柱体空间内，1000余幅面孔排列如“千佛洞”。这(zhe)种极(ji)致的陈设，意正(zheng)在去除表象、回(hui)归本心——过去28年，童雁汝(ru)南坚持近乎苦行僧式的“修(xiu)行”，不同流合污于当代艺术的潮水游戏，而是(shi)通过无数次的“面对面”写生，正(zheng)在方寸画布间构建关于人类精神的微观天下。围绕(rao)核心展区，过道两侧浮现(xian)单幅肖像作品部份，与中心“无相”部份形成呼应。而正(zheng)在展厅深处的数字(zi)化影(ying)像区域，观众将倾听到肖像模特的采访感(gan)言，以及(ji)来自艺术界众家的评述——这(zhe)些声音与画面彼(bi)此交织，构成“无相”之外的另外一(yi)重维度。

童雁汝(ru)南1977年生于九江(jiang)，自幼进修(xiu)中国传统书画，1996年考(kao)入中国美院油画系，2012年获博士学位，生存工作于杭州。20多年如一(yi)日修(xiu)行式、面对面的肖像艺术创作，来论述中国山水精神和(he)老庄的天地观。数位国度元首、百位美术馆馆长天下名人为其做模特。2025年，他成为深圳美术馆首位驻馆艺术家，正(zheng)在深圳开启为期一(yi)年的创作。

童雁汝(ru)南的艺术实践，如同一(yi)条(tiao)沉(chen)潜而坚定的长河。正(zheng)在艺术看法快速更迭(die)的时代潮水中，他摒(bing)弃了(le)横向的追逐，选择以纵向的深度挖掘(jue)，直面肖像艺术最本源的核心——人的存正(zheng)在。

他的创作，是(shi)一(yi)场长达二十余年的“面对面的修(xiu)行”。那(na)一(yi)幅幅统一(yi)为41×33厘米的肖像，是(shi)他与天下对话的恒定尺度。不管是(shi)面对元首、学者、农民或都(dou)市无名者，他皆(jie)以平(ping)等的、专注的“面对面”典礼，开启一(yi)段短暂(zan)而深入的精神交感(gan)。画笔(bi)落处，并不是(shi)对眉(mei)目细节的老实摹写，而是(shi)通过斑驳层叠的肌理(li)、涵蓄玄(xuan)妙的色彩与松动写意的笔(bi)触，主动消(xiao)解模特的社会身份符号(hao)，剥离外正(zheng)在的必然(ran)性，显露出如岩石或地皮(pi)般坚实、原始的生命质(zhi)感(gan)。这(zhe)使得他的肖像超越了(le)个人特性的记录，升华(hua)为一(yi)种对“人之为人”的普遍(bian)性的形而上(shang)思考(kao)，抵达了(le)东方美学中“离形得似”“澄怀(huai)观道”的境界。

希(xi)望用陈旧而沉(chen)静(jing)的创作方式为深圳供(gong)应独特的视觉解释

正(zheng)在当天的开幕式上(shang)，童雁汝(ru)南回(hui)顾了(le)自己28年来正(zheng)在全(quan)天下五大洲二十余个驻地创作和(he)举办(ban)个展的履历。他透露显示，2026年是(shi)APEC的“中国年”，也是(shi)中国的“深圳年”，他将正(zheng)在深圳举行一(yi)全(quan)年的创作，成为“新深圳人”。正(zheng)在深圳艺术周和(he)香港巴塞尔期间，图像过剩、看法迭(die)出之际，他希(xi)望通过这(zhe)场看似“不合时宜”的展览，为这(zhe)个时代供(gong)应一(yi)个反思的机遇——用陈旧而沉(chen)静(jing)的创作方式，让这(zhe)座年青的城市下沉(chen)下来，以反思的力量(liang)推进城市的进步。

童雁汝(ru)南还分享了(le)其创作理(li)念：正(zheng)在技法层面，以东方油画颜料为载体，融(rong)入中国誊写性线条(tiao)与山水画精神；正(zheng)在视觉形式上(shang)，坚持41×33cm的固定尺寸，营造观众、艺术家、模特与作品“面对面”的观看关系。肖像画与太湖石相互呼应，与天地相关照，与宇宙相晤谈，反观自我，回(hui)到天地之初(chu)的混沌之境。这(zhe)种修(xiu)行式的创作方式，区别(bie)于日新月异(yi)确当代艺术潮水，意正(zheng)在消(xiao)解个体执着，超越形象身份与认知，正(zheng)在主体隐(yin)退(tui)后抵达理(li)性的美满。

正(zheng)在更深层的文明(ming)意义(yi)上(shang)，童雁汝(ru)南的探(tan)索构建了(le)一(yi)座跨文明(ming)对话的桥梁。他纯熟运用源于东方的油画说话，但其内核精神却深深植根于中国艺术的宇宙观与哲学观。画布上(shang)那(na)些看似混沌初(chu)开、元气(qi)淋(lin)漓的面孔，仿佛将北(bei)宋山水的雄壮(zhuang)气(qi)象凝缩于方寸之间；其笔(bi)法节拍与“气(qi)韵生动”的传统画理(li)一(yi)脉相承。这(zhe)种“以西(xi)语述东魂”的独特方式，形成了(le)一(yi)种艰深而有效的文明(ming)输出。他的作品因而能登上(shang)APEC、G20等庞大国际舞台(tai)，超越说话与地域，激发对人类共同运气(qi)的理(li)性寻思，为构建人类运气(qi)共同体供(gong)应了(le)独特的视觉解释。

华(hua)中科技大学哲学系教授邓晓芒曾这(zhe)样评价童雁汝(ru)南：“画家正(zheng)在达到‘目无全(quan)牛’的境界时，却把内正(zheng)在的本质(zhi)性的那(na)些东西(xi)用一(yi)种笔(bi)触无意之间表达出来了(le)，你看不出来他是(shi)刻意要(yao)显示这(zhe)个立体、这(zhe)个块面，没有刻意的经营。当然(ran)实际上(shang)是(shi)有的，但是(shi)已经成了(le)他的本能的肢体动作，他是(shi)无意中显示出来的。这(zhe)就是(shi)我理(li)解的童老师的艺术的妙趣。”

艺术评论家栗宪庭以为，“童雁汝(ru)南看似带有显示意味(wei)的油画肖像，实际借用的是(shi)中国传统山水画的笔(bi)触意味(wei)，仔细看他画的每(mei)幅肖像，你会发明(ming)它们都(dou)隐(yin)藏(cang)着一(yi)些中国山水画的图形因素，以及(ji)对传统与当代关系的关注，我想这(zhe)大概是(shi)这(zhe)个展览的一(yi)个主要(yao)看点。”

威尼斯双年展科特迪瓦国度馆馆长马(ma)西(xi)莫·斯加林格拉(la)透露显示：“童雁汝(ru)南是(shi)20多年来肖像画界的巨大创新者之一(yi)，他所描写的形象超越了(le)模特自己，体现(xian)出超越时候和(he)空间的特性。”

中国美术学院学术委员会主任(ren)、中国文联副主席许江(jiang)以为：“童雁汝(ru)南与这(zhe)些群像彼(bi)此塑造，把自己塑成匆匆一(yi)瞥的心灵漫(man)游者。所以，当我们面对这(zhe)一(yi)群群无声息(xi)的、纠结着沧桑的笔(bi)触、浑然(ran)的影(ying)调的肖像之时，我们同时所面对的是(shi)童雁汝(ru)南式的观看，或者说是(shi)那(na)种漫(man)游中的心灵。”

打造“数字(zi)时代的文明(ming)创新引(yin)擎”

作为深圳美术馆年度重点展览，本次开幕式还共同探(tan)讨了(le)“深港澳艺术共生体”计划。该计划融(rong)合深圳科创、港澳视野与三地文脉，努力打造“数字(zi)时代的文明(ming)创新引(yin)擎”——构建集创作、展示、交易、教诲于一(yi)体的可持续艺术生态。作为深圳美术馆首位驻馆艺术家，童雁汝(ru)南将以肖像画的方式，为深圳、香港、澳门三地中对城市扶植、文明(ming)扶植有卓越贡献的见证(zheng)者留下精神印记，用艺术沉(chen)淀城市人文精神，为这(zhe)一(yi)全(quan)新平(ping)台(tai)启幕。展览特别(bie)浮现(xian)的“深港澳”系列新作，模特正(zheng)是(shi)来自三地的城市与科技文明(ming)扶植者，与计划理(li)念深度呼应。

开幕式现(xian)场还浮现(xian)了(le)“无相”跨界艺术演出。演出将古琴大师王鹏等的古琴演奏与咏春舞蹈无机融(rong)合，打造一(yi)段连贯而沉(chen)醉式的跨界演出，琴声悠远沉(chen)静(jing)，舞者以身体演绎物我两忘之境，传统与当代正(zheng)在此相遇，为现(xian)场嘉宾带来一(yi)场东方美学确当代解释。

当观众驻足于这(zhe)些“熟悉的陌生人”眼前，正(zheng)在一(yi)种褪去外正(zheng)在标签的纯粹凝视中，或许更能靠近艺术的真谛，也更能辨认出自身内正(zheng)在的、共通的生命图景。

采写/摄影(ying)：南都(dou)N视频记者 谢湘南