剧照

“永乐宫壁画内容丰(feng)富多彩，无所(suo)不有，人物传神达意，各(ge)尽其(qi)妙，反映了当时千变万化(hua)的社会风貌。其(qi)布(bu)局宏伟(wei)，构图严谨(jin)，笔力(li)提拔，色彰浑厚，工艺高超(chao)，达到(dao)了炉火纯青的地步……人物上下(xia)排列(lie)达四五层之多，髮鬢飞扬，衣冠富丽，金碧辉煌，构图严谨(jin)，画面(mian)壮丽，满壁风动(dong)，堪称洋洋大观。”著名古建筑专家柴泽(ze)俊曾在文集中如此盛赞。

剧照

更(geng)令(ling)人动(dong)容的是永乐宫背后的迁徙史诗。20世纪50年代，因三门峡水(shui)库建设，这座千年古建面(mian)临被淹没(mei)的危机。近千名工匠与青年建设者，以十年心血，将占地24.8万平方米的宫殿群一一拆解、编号、运输并(bing)最终(zhong)复原(yuan)，完成新(xin)中国文物保护史上规模最大的整体(ti)搬迁工程壮举。

剧照

这段(duan)历时数载、凝聚无数匠心的搬迁壮举，无疑构成了舞剧“最动(dong)人的叙事底色”。而如何将这一融(rong)合了信仰、艺术(shu)与工程奇迹的宏大史诗搬上舞台(tai)？成为(wei)创(chuang)作的首要难题。编剧徐珺蕊选(xuan)择打破线性叙事，创(chuang)造性地提炼“古建、壁画、琉璃、传承(cheng)”四重美学维度构建作品。“我们需要找到(dao)附着于(yu)文物之上的人文精神，”她说道(dao)。由(you)此，舞剧分为(wei)“筑广厦”“绘至境”“炼釉心”“承(cheng)光(guang)阴(yin)”四个篇章，其(qi)核心是附着于(yu)建筑、壁画、琉璃之上的人物精神。

剧照

在独特的舞台(tai)语汇下(xia)，元代督建者的宏愿(yuan)与当代建筑师的使命交汇；一位(wei)元代小画工将对艺术(shu)的渴(ke)望绘入《朝元图》的玉女仙班(ban)，与1957年前来(lai)临摹的女性美术(shu)师隔空对话，形成了动(dong)人的呼(hu)应。正如徐珺蕊所(suo)感怀的：“那些(xie)在过去不可能完成的梦想(xiang)，现在可以由(you)当代女性来(lai)完成。”而执着复原(yuan)失传“孔雀蓝”釉彩的琉璃匠师，则(ze)在舞台(tai)光(guang)影中与古老的“蓝釉角神”展开一场关于(yu)技艺的漫(man)长对话。这四重维度，共同让(rang)冰冷的文物拥有了可感知的温(wen)度。

金牌班(ban)底保驾护航，青春(chun)力(li)量双(shuang)向奔赴

要让(rang)国宝“活”起来(lai)，需要极致的舞台(tai)呈现。《永乐未央》幕(mu)后站着顶尖的创(chuang)作团队与一支青春(chun)的主(zhu)演力(li)量。艺术(shu)总监周(zhou)莉(li)亚、韩(han)真（代表作《只此青绿》《永不消逝的电波》）为(wei)作品奠定(ding)美学基调(diao)；编剧徐珺蕊以“大写实”叙事串联多时空故事，实现“含舞量”与“含剧量”的双(shuang)重升级；总编导谢元臻、谢长慧在舞蹈编排上，将永乐宫壁画的线条(tiao)韵律(lu)转化(hua)为(wei)舞蹈语汇，创(chuang)造出独特的“文物起舞”风格。

剧照

谢长慧在采风后深受触动(dong)：“执著铸岁月，青春(chun)成未央——当年负(fu)责修复与搬迁工程的参战者们，很(hen)多都是不满30岁的年轻人。而我们整体(ti)的演员班(ban)子也非常年轻，有一部分还(hai)是刚从北京舞蹈学院、中央民族大学毕业(ye)的学生(sheng)，同是极富朝气的年龄。”这份跨越时代的青春(chun)共鸣，被融(rong)入舞蹈编排。在重现迁建场景时，舞者们用充满力(li)量与协(xie)作感的肢体(ti)语言，再(zai)现了建设者的艰辛与热忱。

剧照

为(wei)了演活角色，青年演员们身体(ti)力(li)行。饰演琉璃匠师的马欣，将自己的表演状态形容为(wei)一种“寻找”，“每次演出前，我都会‘放空自己，重新(xin)寻找’。必须做(zuo)到(dao)自己心里先(xian)有，观众才能感受到(dao)”；饰演藻井团龙的吴富莉(li)，为(wei)演绎“灵(ling)动(dong)又(you)厚重”的神性，进行了大量臂力(li)训练；饰演画工师父的丁太聪，观察老人神态以丰(feng)富角色；饰演摄影师的刘洋，则(ze)将角色理(li)解为(wei)所(suo)有迁建记录者的群像化(hua)身……

青春(chun)的力(li)量更(geng)在于(yu)大胆的艺术(shu)创(chuang)新(xin)，剧中多个核心舞段(duan)，堪称“文物起舞”的典(dian)范。其(qi)中“藻井群舞”段(duan)落尤为(wei)惊艳：舞者们身着精美服饰腾挪起伏，手臂层叠交旋，以富有韵律(lu)的舞姿，复刻古建筑藻井从中心向四周(zhou)辐射的层次感，头顶光(guang)影随(sui)舞变幻，宛如千年斗拱在舞台(tai)上重筑。“这段(duan)编舞不仅展现了古建筑的恢宏气势，也巧妙呼(hu)应了‘天圆地方’的东方哲学。”谢元臻介绍说。

元代神级木构，永乐宫三清殿藻井实景图 图片取自网络

剧照

忆及这一段(duan)落的编排，谢长慧表示主(zhu)创(chuang)团队第一次去永乐宫调(diao)研时，就(jiu)注意到(dao)了三清殿穹顶上的八角藻井：“在殿内欣赏它，自然是仰视的视角，但(dan)在舞剧中为(wei)了更(geng)好地呈现这份巧夺天工，则(ze)把藻井放了下(xia)来(lai)，成为(wei)让(rang)观众平视的视角。舞美设计胡(hu)艳君为(wei)此做(zuo)了一个三层纵深结构的装置道(dao)具，十二名女性舞者附着其(qi)上，用自身刚柔相济的肢体(ti)动(dong)作对应展现了木榫(sun)结构的搭建技巧。通过数字影像的特效，我们也把藻井中央的盘龙形象(xiang)活灵(ling)活现地提炼出来(lai)，达成与舞蹈动(dong)作和装置艺术(shu)的完美结合。”

剧照

本次舞剧巡演还(hai)运用了一种创(chuang)新(xin)的影像技术(shu)：利用600多层画面(mian)叠加，不仅便于(yu)后期调(diao)整位(wei)置，还(hai)能在移动(dong)中结合影像，形成了完整的视觉空间变化(hua)。“这种方法展示了少数量投影机完成多层次影像关系的技术(shu)成就(jiu)，为(wei)满足巡演需求提供了有效的解决方案。”影像设计杨骞介绍说。

剧照

三晋(jin)大地音乐风格在剧中的运用也是一大亮点。作曲吕亮表示，晋(jin)剧里的打击乐，包括板胡(hu)和二弦的元素被大量运用于(yu)剧情(qing)的烘托和展现之中，“观众在剧场观赏时，从第一分钟开始到(dao)结束，完全不会觉得在音乐风格上存在违和感。配乐与剧情(qing)和谐相融(rong)，在同一个宏大主(zhu)题框架下(xia)逐步展开，体(ti)现了独特的艺术(shu)魅力(li)和深刻的历史底蕴。”

《永乐未央》AI伎(ji)乐(01:27)

另据(ju)悉，相较于(yu)2025年10月的北京首演，此次“升级版”演出是主(zhu)创(chuang)团队基于(yu)大量市场反馈后的精心淬(cui)炼。团队吸纳了上千条(tiao)观众意见，强化(hua)了现代人物，尤其(qi)是迁建工程师、美术(shu)师的情(qing)感脉(mai)络，使古今对话变得更(geng)为(wei)紧密。在视觉层面(mian)，对三清殿、纯阳殿等殿内举世闻(wen)名的元代壁画影像呈现，以及象(xiang)征时空流转的星空投影进行了全面(mian)升级，都旨(zhi)在营造更(geng)震撼(han)的“时空交错”体(ti)验。